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En casa de Rory Dobner

En casa de Rory Dobner
Estoy segura que al hablaros de Rory Dobner no os suene a mucho pero si
tengo claro que después de una pequeña
visita a su vivienda
y de algún otro detalle, la mayoría vais a reconocer
su obra. Rory Dobner es un diseñador
de origen inglés y afincado en Londres con una visión muy personal de la
decoración, su casa es una buena prueba de ello.
Nos trasladamos a esta vivienda de complicada distribución que
ha sido y es todo un reto para sus habitantes. Cuando hablamos de la casa de un
artista nos encontramos normalmente, con espacios
completamente eclécticos
, llenos de objetos de diseños que decoran todoslos rincones de la casa. Esta vivienda no es una excepción ya que sus paredes y
muebles están complementados por una increíble variedad de piezas decorativas, cuadros, platos, figuras… sin
embargo todo tiene su nexo de unión, ya de que alguna manera se ha intentado unificar
todo el conjunto mediante el uso de tonos neutro
s. Negro, gris y blanco
combinan y son el nexo de unión de todos los excéntricos elementos de la
vivienda.
A pesar de que no se aprecia en las
imágenes la casa tiene una distribución muy atípica, largos pasillos de
diferente orientación, distintas alturas, paredes en diferentes ángulos, junto con el aire ecléctico del piso
hacen un poco caótico el conjunto y a la vez increíblemente bello.

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En casa de Rory DobnerEn casa de Rory DobnerEn casa de Rory DobnerEn casa de Rory DobnerEn casa de Rory DobnerEn casa de Rory DobnerEn casa de Rory Dobner

Bjorn Wiinblad, la vajillas de lo imposible

Bjorn Wiinblad, la vajillas

Los pequeños detalles son importantes, eso es algo que hoy en día se tiene mucho en cuenta. No sólo en la decoración de la casa sino en todos los ámbitos de la vida.

Podemos ver un motón de ejemplos de nuestro día a día. De la misma forma que un regalo sencillo adquiere un nuevo valor con un packging adecuado y mucho cariño o una camiseta básica con el accesorio adecuado hace que la gente se gire a mirar tu look. La manera en la que vestimos nuestras plantas en casa o creamos algún elemento decorativo para los rincones de la casa o igual de importante como vestimos nuestra mesa.
A mí personalmente me gusta mucho combinar diferentes vajillas a la hora de poner la mesa, incluso tengo un rincón reservado en la pared del comedor para colocar esas piezas tan especiales que dan personalidad a los espacios.

Bjorn Wiinblad, la vajillas
Tengo claro que uno de los platos de Bjorn Wiinblad tendría una cabida perfecta en una mesa del estilo que sea. Para los que os sueno un poco a chino Bjorn Wiinblad es un diseñador danés (1918-2006) y artista de la cerámica que nos ha dejado unos increíbles diseños con personalidad propia. 

Bjorn Wiinblad, la vajillas

Su obra tiene unas características muy particulares, personajes de cara redonda, ataviados con trajes de S. XIX, rodeados a menudo de coronas de flores o árboles fantásticos. Colores muy fuertes y saturados muchas veces complementados con oro y plata, no dejan indiferente a nadie.
En 2014 una de sus colecciones fue reinterpretada con una gama de nuevos productos que me han fascinado y que hoy comparto con vosotros.

Bjorn Wiinblad, la vajillas

Bjorn Wiinblad, la vajillas

fuente Bjornwiinblad Denmark

By Sara

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Cerámica y diseño de cosas bellas

cerámica por Katsumi Machimura
cerámica por Katsumi Machimura

Si para crear un hogar práctico y cómodo bajo nuestros pies, es importante una buena base de diseño y los conocimientos de profesionales como la que suscribe para decorar esa base, también lo son los pequeños detalles que van a dar a nuestra vivienda toda su personalidad. Estas pequeñas cosas que van a marcar la diferencia.

A veces encuentras joyas como las de hoy y caes completamente rendida a sus pies, es el caso de mi descubrimiento con Katsumi Machimura, un diseñador japonés que me ha fascinado con sus creaciones de diseño sobrio, en tonos grises y negros que lejos de parecer sosas y anodinas son de una elegancia máxima. Su acabado rugoso evoca a esas colecciones de cerámica envejecidas por el uso que tanto me gustan.
Este diseñador empezó creando joyas en la década de los 60 ha sido años más tarde cuando se ha dedicado de pleno al mundo de la cerámica y con varios premios en su haber así podemos ver su trabajo.
cerámica por Katsumi Machimura
cerámica por Katsumi Machimura
cerámica por Katsumi Machimura
cerámica por Katsumi Machimura
cerámica por Katsumi Machimura
cerámica por Katsumi Machimura

By Sara

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Pasión por los pompones con Myk

Soy súper fan del total white pero un ambiente así no sería nada sin toques de estilo como el que os traigo hoy, un punto de creatividad y color que encaja a la perfección dentro de cualquier estilo decorativo, dentro de cualquier estancia de la casa, divertidas para la habitación de los niños y acogedoras para crear el ambiente perfecto en tu salón.
Myk, es una marca alemana que nace de la moda y de la pasión por el diseño de interior, su creadora Myra Klose estudió diseño de moda en Trier y Madrid entre 1992 y 1996.
El protagonista de sus diseños es el pompón, una de sus alfombras puede llevar hasta 1300 pompones y 45 kilos de lana. Todos los objetos son meticulosamente hechos a mano y pasan los más altos controles de calidad.



Para que os hagais una idea este pub tiene un tamaño de 65 cm ø y una altura de 40-45cm. Está compuesto de 150 pompones hechos a mano en rosa, realizados en lana de merino y mezcla de lana merino. El relleno interior es 100% lana de fieltro. Alrededor hay 2m costura a mano de rosas en punto grueso.


Con una demanda internacional cada vez mayor ha tenido que ampliar su taller, expertos artesanos turcos la ayudan ahora con su proyecto.
Caniches rosas, tigres moteados a tamaño natural, incluso osos son sólo algunas de sus creaciones, pequeñas obras de arte del trabajo artesanal.




¿Te animas a adquirir alguna de sus obras? Pues vete ahorrando porque tanto trabajo y tanta calidad lo merecen. Puedes adquirir alguna de sus obras por 14.000€, si tus ahorros no te dan siempre puedes optar por hacerte un gorro de pompones….pero ni de lejos sería lo mismo.




Estos preciosos almohadones los puedes adquirir por unos 1000€

By Sara

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Comer en las manos con creatividad y diseño

He visto por los comentarios que habéis hecho que últimamente hay algún problemilla para hacerse seguid@r del blog, os pido un poco de paciencia porque estas cosas a veces fallan y como te diría blogger, por favor inténtelo más tarde, además tampoco sé muy bien de qué manera solucionarlo, si alguien tiene alguna sugerencia…soy todo ojos.
Esta semana se ha echado un poco en falta en el calendario editorial la receta de los martes por que hoy dedicaremos nuestro post no sólo al diseño, sino también a la restauración.
Contamos hoy con sabor vasco por todos los poros, servidora que escribe, Ana Roquero que pone la idea y Aitor Elizegui que colabora.
Y ahora con un tonito un poco más serio os preguntaré ¿cuántas veces has estado en un cocktail peleándote con el plato, el tendedor, el bolso -encima ese día has escogido el de mano-, la servilleta, la copa y ahora dónde dejo esto y qué hago con aquello? ¿Y si estás en una reunión más o menos informal en la que te gustaría olvidar las normas de educación y coger el plato mientras te recuestas contra el respaldo de la silla? No hace falta que contestéis.





La vajilla Jomon ha sido creada con la idea de poder comer con el cuenco en las manos. Inspirada en la naturaleza, con unas formas esenciales, orgánicas y puras pensadas para adaptarse a todas las necesidades que demanda la cocina actual. Está integrada por diferentes cuencos o conchas, seis en total, con una funcionalidad muy variada, puede contener alimentos líquidos, sólidos, cremosos…un soporte creativo pensado para restaurantes de vanguardia un continente de diseño para un contenido de vanguardia.












Todo esto con un añadido, ya que esta vajilla ha sido reconocida con los Oscar del diseño el premio Red Dot Desing 2014 al Mejor Diseño de Producto, una edición a la que se han presentado 1816 empresas y diseñadores de 53 nacionalidades diferentes. El jurado ha tenido que deliberar sobre 5000 diseños aspirantes a este premio.




Un merecido reconocimiento para la diseñadora industrial Ana Roquero, que con más de 20 años de experiencia y diseños como la ‘Black Soul Collection’ para la firma de cuchillos Arcos.

La vajilla Jomon es el primero de los productos que se desarrollan dentro de la firma de esta diseñadora bilbaina, Cookplay que seguirá creando dentro de las mismas premisas. Esta semana esta vajilla esta siendo presentada en el Salone Internazionale del Mobile, Milano 2014.
Imágenes vía 1,2
Para los que os quedáis unos días más feliz fin de semana y para los suertud@s que marcháis, qué paséis unas muy buenas vacaciones y recordad ese rincón que os hará ganar el concurso (click)

By Sara

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Una de cervatillos, tapices y diseño


El de hoy es un post de esos raros porque contradice toda la política low cost de este blog. Nos alejamos de la decoración para todos y volamos hacia la alta costura del diseño con este matrimonio que desde los años 80, en tándem forman, Frederique Morrel. A medio camino entre el arte y la decoración nos encontramos con esta exclusiva firma, su producto inimitable y sólo apto para bolsillos bien llenos. Es fácil que encuentres su trabajo en un museo o una galería de arte. Así que si perteneces a la clase de “españolito de a pie” mejor te haces una funda de ganchillo.Rebuscando entre los mercados de pulgas encuentran parte de su materia prima, tapices y bordados que pasaran a convertirse en la piel de sus creaciones, bases de fibra de vidrio y moldes de poliuretanos para taxidermia que se inyectan con espuma expansiva.


No nos encontramos ante un pacthword de tapices, las piezas son cuidadosamente escogidas para crear pedazos impactantes y con un toque surrealista. Colores vivos que se desarrollan en torno a una temática principal que gira al rededor al Jardín del Edén.




En alguna de sus creaciones nos encontramos con mensajes que ridiculizan la sociedad actual como esta obra “Superconsumatron” en la que se representa al ser humano con una cabeza de perro, una burla a la aptitud consumista de la humanidad.


Un pequeño y exquisito bosque de tapices. Varias formas y tamaños constituyen todo su trabajo, personalmente me ha enamorado este Bonny, que así es como se llama.
Podéis encontrar todos sus diseños en la página web de Federique Morrel.

vía internet


By Sara

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10 años de diseño sueco en Front

Con esta primera imagen como cabecera del blog es posible que penséis que vengo hoy a hablaros de moda pero a pesar de que soy super fan de la moda, yo sigo a lo mio, diseño e interiorismo por todos los poros de este blog.
Cada día estamos más acostumbrados al estilo nórdico, cada día nos enamora más el diseño que nos importan desde allí. Las piezas que traemos hoy vienen de la mano de estas tres geniales diseñadoras suecas que ahora cumplen 10 años trabajando juntas. Se conocieron realizando un máster de Diseño Industrial en Estocolmo, Charlotte von der Lancken, Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist, son el alma mater de Front y las creadoras de varios objetos que han pasado ya a la historia del diseño. Habituales de firmas como Porro Moooi o Moroso, también se apuntan al low cost y podemos adquirir alguno de sus diseños de la mano de Ikea.
Los últimos años han conseguido hacerse con diversos premios gracias a sus diseños.

Esta espectacular lámpara tiene un diseño etéreo y ligero como una gota de agua, lleva una bombilla LED con una duración de hasta 50000 horas.
El sillón Gemla ha sido creado para la Feria de Estocolmo tiene sus orígenes en los archivos de Gemla reutilizando un diseño del pasado y adaptándolo al presente. Esta recubierto de piel de oveja de Gotland.





Con el sistema Tetris encontramos varios usos en una misma pieza, tan versátil que cada uno podrá crear una pieza prácticamente única para su vivienda, diferentes materiales como el fieltro dan el acabado final.





Me tiene enamorada esta pieza, estilo nórdico en toda su pureza. Una estructura abierta creada en madera de olivo. Mikado, diseñado para Porro.


Hoy os he traído alguna de las novedades de esta marca, ya que si empezase a meter todo su producto en este post, esto sería interminable, pero no podía terminar sin mostraros la archiconocida lámpara Svarva que podemos encontrar en Ikea y que hace traer los maravillosos diseños de estas tres suecas al más común de los mortales. Diseño low cost para todos.



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